fotos de objeto de lujo con tratamiento de consumo

Brief objeto de lujo con tratamiento de consumo

Toma fotográfica:
La toma fotográfica constará de un puñado de velas pequeñas, de distintos colores, prendidas y ardiendo dentro del espacio que describe la pulsera (objeto de lujo) y otras esparcidas alrededor de forma casual o aleatoria. Será un foto con un plano encuadre de conjunto con aire arriba y abajo en sentido apaisado. La iluminación principal constará de un foco lateral y otro cenital para que el objeto no resalte mucho respecto de las velas y tenga esa connotación de ser común o vulgar y la toma no se torne dramática. El fondo de la toma deberá ser de un color claro, incluso blanco. Para resaltar el colorido de las velas. Y para aplicar lo repasado con anterioridad intentaré aplicar la ley de los tres tercios.

Producción:
Para la toma necesitaré disponer de dos focos que proyecten luz con un papel difusor para que las sombras sean más blandas, un fondo de color blanco invierno. Ya que el blanco puro es muy sucio y las luces crean muchos brillos. Habrá que tener en cuenta el uso de velas de colores que produzcan un buen contraste e intentar que en el borde superior ya la cera haya escurrido un poco. Que no sean completamente nuevas para crear la sensación del paso del tiempo. Otro aspecto a considerar es el uso de un trípode y la pulsera que es el objetivo principal de la foto.

Boceto:
Los objetos estarán dispuestos en un fondo blanco, las velas de colores encendidas dentro y dispersas derredor, el foco principal dispuesto a la derecha del conjunto y con papel difusor, el foco cenital por encima de los objetos y más alejado.





Referentes visuales:
Velas de colores, paleta de dulce, paquete de regalo, un niño o niña feliz, una sonrisa, globos, serpentinas, dulces, un beso de niño en la mejilla de una persona, manos estrechándose, postura de felicidad.

Conceptos:
Alegría, jovialidad, paso del tiempo, sorpresa, emoción, amistad, fraternidad.

datos de la toma fotográfica

Entrega trabajo de terreno en Valparaíso

El pasado Lunes 17 de noviembre tuvimos una clase en terreno en Valparaíso.

Esta constaba de ir a visitar un lugar en grupos relativos de 4 personas y fotografiar

10 macros con motivos donde realzara el color, 10 donde fuera protagonista la forma y 10 texturas del sitio. posteriormente debíamos tomar reglamentariamente al menos 3 fotos por cada una de las tres leyes de composición ( ley de la mirada, línea horizontal y ley de los tres tercios) y luego combinar ambas situaciones.

el día comenzó con un cielo nublado y poco a poco salió el sol por la tarde. recorrimos los cerros, el puerto, el cementerio, los centros urbanos y la pequeña playa que posee valparaíso, pudiendo obtener todo tipo de paisajes y variables fotográficas.

fué una buena experiencia y un trabajo interesante.

Ensayo fotográfico de 4 tomas del mismo encuadre pero con diferentes fondos.

Fotografía final del objeto de consumo con su gráfica de objeto de lujo.

brief: toma fotográfica de un objeto de vida limitada como si fuera de lujo.

Conceptos:
Dinamismo, precisión, buscaré darle una connotación de máquina al cepillo.
A través de su forma ergonométrica darle un sentido de velocidad. Potencia, Ser imponente, mostrar majestuosidad.

Referentes Visuales:
Luces en sentido opuesto como un efecto de barrido de los automóviles.Un ferrocarril, máquinas de transporte vistas desde abajo, etc...

Producción:
Foto de estudio: Se necesita un trípode, un fondo de color plano, una linterna, dos focos de baja intensidad, una superficie de vidrio, un cepillo de mango ergonométrico y de forma dinámica. Foto tomada con un gran angular. Para mostrar una deformación del primer plano. Como una sensación de grandeza.

Toma Fotográfica:
Disposición diagonal del objeto para reforzar la sensación de movimiento, de tensión. Una iluminación de tipo linterna para mantener la atención en un punto focal del cepillo. Dos focos apuntando indirectamente al fondo. La toma se hará sobre una superficie de vidrio para obtener los reflejos respectivos.

Post Producción:
Se le agregan los colores de luces barridas, brillos exagerados en la esquina superior del objeto. Se le mejora el contraste y otros pequeños detalles.

brief inverso de producto de lujo

Post Producción:
En esta ocasión notoriamente se le han añadido unos destellos falsos a los pendientes para exagerar la condición de producto sin uso, de producto limpio
Y agradable, lo que sinestésicamente ofrece una relación al tacto de ser un material de textura metálica. Aunque pueden ser hasta de plástico. Y en un caso particular hasta se hayan montado los tres pendientes y no se haya tomado la foto juntos.

Toma Fotográfica:
La toma fotográfica consiste en una iluminación difusa e indirecta sobre un material (pendientes de joyería) de un reflejo de metal cromado.
Debajo de los pendientes se coloca un material que refleje al objeto para provocar esa sensación de elegancia. Del gusto de apreciar al producto en toda su dimensión. En cuanto a la atmósfera se muestra un clima más bien oscuro, que connota privacidad. Un deleite único y personal, íntimo con las joyas en exhibición. Por debajo del cristal puede ir un color plano (en este caso un color azulado) alumbrado por focos tenues de color (efecto clásico de las luces de una ciudad de noche glamorosa).

Producción:
Necesitamos para la toma fotográfica un trípode. Una cámara con variedad de asaje para lograr adaptarse a una foto un tanto oscura. Un cuarto con luces de color tenues, una superficie de cristal en donde apoyar el motivo fotográfico, un foco tapado con un material transparentable para que la luz no llegue dura al objeto. Un fondo de color bajo la superficie de cristal, todo dentro de una habitación oscura.

Referentes Visuales:
Anillos, relojes, joyas, ropa de moda, bar nocturno, diseños caros y gustos refinados (autos, casa, decoración), fin de semana de barrio alto, bar VIP.

Conceptos:
Glamour, Intimidad, Deleite, Placer, Lujo, Elegancia, Sensualidad, Clima de Jolgorio Nocturno.

Retrato a Malabarista

El Lunes 27 de Octubre se llevó a cabo la entrega del retrato, el cual debía considerar los siguientes aspectos:

desde cuerpo entero hasta primer plano, libre albedrío.-----primer plano

la luz con que fué tomada y el milimetraje.------------------800 ASA / f: 4,5 / v: 1/10 /luz lateral razante.

el personaje debía estar con un objeto preciado para él.-----pelotas para hacer malabarismo

y establecer un buen diálogo con el personaje para crear un buen ambiente psicológico.
En este caso debemos agradecer a Víctor quien fué finalmente nuestro modelo oficial,

quien tuvo buena disponibilidad y carisma para la toma fotográfica.

brief retrato a malabarista

El pasado Lunes 06 de Octubre el profesor nos hizo confeccionar una suerte de brief sobre el autorretrato de un personaje de la realidad en el cual el saliera junto a su objeto más querido (fetiche), Para esta ocasión aquí va el brief perfeccionado 2.0 que hicimos el grupo de :

Daniela Becerra-Belén Durán-Camila González y yo, Héctor González...

Personaje escogido:
Oliver Rodríguez, malabarista.

Objeto escogido:
Pelotas de malabarismo.

Texto:
Tomaremos la historia de Oliver, un joven que escoge el malabarismo como un hobby, pero que tras varios acontecimientos decide dejar su hogar, y transformar esta actividad en su medio de subsistencia.

Conceptos:
Esfuerzo, determinación, independencia, firmeza, responsabilidad, vigor, superación de dificultades, conciencia, esperanza.

Referentes Visuales:
Hombre joven, manos desgastadas, mirada enérgica, semblante seguro y orgulloso, persona que va contra la corriente, objetos desgastados, sucios, mirada melancólica.

Producción:
Para llevar a cabo el retrato, realizaremos varias tomas fotográficas, tanto en estudio como en exteriores; la idea es captar la esencia de nuestro personaje y el entorno en el que se desenvuelve. Para realizar esto necesitaremos:

- Cámara digital, con opción manual, que nos permita generar efectos de movimiento
aparente y congelado, al capturar las pelotas de malabarismo.
- Trípode
- Dos focos de mediana potencia, para utilización en estudio.
- Ampolletas de repuesto.
- Extensión eléctrica.
- Fondo de color negro, o en su defecto de un color neutro.
- Flash.
- Silla, para acomodar a nuestro personaje.
- Maquillaje
- Vestuario acorde al concepto.
- Pelotas de malabarismo desgastadas.

Aspectos técnicos:
Para las tomas en estudio, utilizaremos una iluminación directa, de tipo ¾, con el fin de conseguir sombras duras, que acentúen la expresión de cansancio en nuestro personaje.
La luz secundaria se ubicará del lado opuesto a la principal, ya sea de manera frontal o lateral, el fin es quitar levemente la perdida de los rasgos, que se genera al colocar solo un foco de iluminación. El encuadre que utilizaremos en nuestro retrato es medio Standard.

En exterior, capturaremos el ambiente en que se desenvuelve el malabarista, calles concurridas, y de mucho tráfico; utilizando luz natural de la mañana.
Post producción:
Una vez realizadas y seleccionadas las tomas, procederemos a su edición en Photoshop: traspasar todo a blanco y negro, a excepción de las pelotas de malabarismo, con el fin de rescatar en valor del objeto. Además de cambiar el fondo neutro por la escena urbana.

Planificación:
-13 Oct: Entrevista a Oliver Rodríguez /Toma de hora para utilización del estudio.
-14-17 Oct: Recolección de elementos necesarios para llevar a cabo la toma.
-20 Oct: Toma fotográfica en estudio / Toma fotográfica en exterior
-21 al 24 Oct: Proceso de postproducción.
-27 Oct. Entrega de toma fotográfica.

Amabilidad-Fila A

El pasado Lunes 25 de Agosto tuvimos una prueba de contenido

la cual consistía en 3 preguntas teóricas de desarrollo y una prueba práctica.

la prueba práctica consistía en hacer un brief con el concepto de Amabilidad

en mi caso particular, con un encuadre de primer plano que representase ese

concepto.

Para mi trabajo decidí elegir a una modelo que representase el concepto, por lo

que tuve que definir que grupo etario y de que género reflejaba mejor o facilitaba

la idea. por lo que fotografíe a una abuelita con su cara de tranquilidad, con su sonrisa.

con el gesto facial de amabilidad. y usé colores claros, amigables en el fondo para reforzar

esa idea.

Cuento infantil: "Los tres chanchitos"

Como uno de los últimos trabajos de este primer semestre 2008, el profesor nos encargó la tarea de representar un cuento infantil para un público adulto que estuviera pensado en 4 imagenes, una portada, una imagen principal y dos secundarias. Además de esto había que interpretar la historia, sin perder el hilo de la narración e incluir algún estilo ya visto en clases.Nosotros como grupo decidimos elegir el estilo del fotomontaje y del pop art para darle vida al cuento de los tres chanchitos.

Distancia Focal y Macro I

Distancia Focal y Macro

El pasado lunes 18 de Agosto, en clases vimos la materia respectiva a la distancia focal que consistía en la distancia de la entrada de los haces de luz hasta la película fotográfica, y el macro que anulaba los planos de atrás para enfocar a pequeñas distancias.

Respecto a la distorsión en los planos vimos como se producía un cambio potente si con el mismo encuadre tomabamos una fotografía con angular o con teleobjetivo, he aquí algunos ejemplos.

actualización blog- fotomontaje-collage

Este trabajo es uno de los primeros que hicimos, el cual consistía en analizar la canción Hardest Part de Coldplay y en base a la interpretación de ese tema debíamos construir un fotomontaje que tuviera como requisitos figura humana, tipografías y figuras geométricas.

Temporalidades luz

El día Lunes 21 de Julio el profesor nos pasó en clases algunos efectos con la cámara fotográfica digital. Las tomas las fuimos a hacer al laboratorio de fotografía, en un cuarto oscuro, con una velocidad de obturación bastante baja, el uso de objetos luminosos además de flashes, se lograban efectos increíbles.

-En la primera toma pusimos la velocidad de obturación en 15 segundos, acto seguido enfocamos con la cámara el plano en el cual tomaremos la foto, pasamos a modo MF, apagamos la luz, se dispara la cámara y la modelo se queda quieta mientras a su alrededor pasan un objeto luminoso, se dispara el flash y se sigue moviendo la luz hasta que se cierra la cortina. y queda resgistrada con el flash la modelo y la estela del objeto luminoso posteriormente también.

-En la segunda foto velocidad baja (15''), enfoque fotómetro, luego modo MF, apagamos la luz, se dispara la cámara, se abre la cortina, disparamos el flash a la modelo de izquierda a derecha, luego la modelo cambia su posición y se coloca una prenda (gorro) y desde derecha a izquierda se le dispara el segundo flash a la modelo. se cierra la cortina. y quedan registradas dos modelos en distintas actitudes en el mismo cuadro.

-En la tercera foto velocidad baja (15''),enfoque con fotómetro, luego modo MF, apagamos la luz, se dispara la cámara, se abre la cortina, cuento hasta 3 y se prende un foco, al apagarse se dispara posteriormente el flash contra la modelo que hace un movimiento, generando un efecto de barrido.

Tipología de Luces

El día Lunes 07 de Julio el profesor nos mostró las tipologías de luces, que correspondían

al menos a 4, y que eventualmente podrían combinarse para obtener objetos silueteados, para resaltar algunos rasgos, para darle dramatismo a las tomas, etc.

la tipología son estas 4 fuentes lumínicas:

-Luz principal: es una fuente lumínica principal, las demás, respecto de esta, están al doble de la distancia.

-Luz complementaria, secundaria o de relleno: menos potencia que la principal, elimina las sombras duras y suaviza la luz principal

-Luz de fondo: directamente ilumina el fondo, provocando una especie de contraluz en el objeto.

puede ser más potente que la principal.

-Luz de borde: es una luz que se lanza hacia la cámara no directamente.

las luces principales junto a las complementarias pueden combinarse con estos principios de ángulos desde donde se les ilumina:

-luz frontal

-luz de 3/4

-luz lateral

-luz cenital

-luz desde abajo

-contraluz

Producción grupal de la reinterpretación de una obra de las hechas por Vasarely

Producción: La toma de este boceto se realizará en laboratorio de fotografía; lo que necesitaremos para ella será lo siguiente:

1-. Cámara fotográfica digital.

2-. 2 focos de iluminación (luz de fondo, luz frontal)

3-. 1 esfera de cristal, posiblemente el envase de un perfume.

4-. 1 pelota de tenis de mesa.

5-. Secador de pelo para generar el efecto de movimiento aparente en la pelota antes mencionada.

5.1-.Otra opción es el hilo de pescar para sostener la pelota.

En caso de ocupar el hilo de pescar como soporte, necesitaremos una aguja para hacer el corte central e introducir el hilo.

6-. la mano de una modelo para la toma.

7-. Un fondo azulado

8-. Trípode.

La puesta en escena deberá realizarse de la siguiente manera:

1-. Dispondremos el fondo en una muralla del laboratorio.(5 min.)

2-. Ubicaremos las luces:luz de fondo difusa y una luz frontal directa.(5 min.)

3-. Dispondremos la cámara sobre el trípode, a una distancia 1-1,5 metros del fondo.(5 min.)

4-. Mientras tanto uno de los integrantes del grupo servirá como modelo. Para ello se maquillará la mano con polvos traslucidos, para que al ser fotografiada se vea suave y de un color parejo.(10 min. antes de la toma)

5-. Una vez listo, el modelo se dispone delante de la cámara (10 min.)

6-. Mientras se realiza el proceso anterior otro integrante del equipo prepara la pelota de tenis de mesa y el secador de pelo.(5 min.)

7-. Terminada la toma anterior, una persona debe ubicarse bajo la cámara con el secador de pelo encendido, mientras otra persona suspende la pelotita sobre el mismo, se procede a tomar la fotografía.(15 min.)

Postproducción: En el proceso de post producción necesitamos regular la correcta cantidad de luz de la toma y los colores, ya que la mayoría de los elementos y efectos de la fotografía los pretendemos solucionar en la toma misma.

desconceptualización y reinterpretación de la obra de Vassarely

Para este requerimiento el profesor nos pidió que hicieramos el proceso inverso de conceptualización, al igual que lo hicimos con el trabajo de absolut, con alguna obra escogida por nosotros del artista húngaro Víctor Vassarely. En este caso yo escogí la obra Los tigres (1938)

que fué hecha durante un periodo en que este exponente trabajó intensamente esta línea de blanco y negro pues los consideraba colores trascendentes fotográficamente ya que poseían un efecto post retiniano. un buen contraste, un dinamismo de la figura a pesar de ser absolutamente plana. Posteriormente llegué al concepto de fusión, camuflaje, contraste y dinamismo; destacándose por sobre las otras la idea de fusión de la cual me colgué para crear un boceto el cual refleje al pelo de la modelo fusionándose con las sábanas. todo en un plano también blanco y negro. eso por ahora.